luni, 4 mai 2015

Låt den rätte komma in (2008) VS Let me in (2010)

Vampir – o creatură malefică, a nopții, care ucide oameni fără milă pentru a-și satisface pofta de sânge, nu? Nu. Dacă vampirul este o ființă blestemată, a cărui singură posibilitate de supraviețuire este hrănirea cu sânge? Povestea scriitorului suedez John Ajvide Lindqvist urmărește o fată vampir de 12 ani și blestemul care o face anormală. Eli s-a născut de gen masculin, iar, în momentul povestirii, are 220 de ani. A fost transformat în vampir la vârsta de 12 ani și castrat, în locul organelor genitale având doar o cicatrice.

Povestea vampirului atipic a fost repede ecranizată. La 4 ani după apariția cărții, s-a lansat adaptarea suedeză, cu numele Låt den rätte komma in (Let the right one in, 2008), în regia lui Tomas Alfredson. Cum un remake la un film străin bun e aproape inevitabil, în 2010 este lansată adaptarea americană, Let me in, al lui Matt Reeves

Oskar / Owen este un băiat timid, de 12 ani, care este batjocorit de colegi și dorește să se răzbune cumva. Într-o noapte, întâlnește o fată ciudată, numită Eli / Abby, pe care o simpatizează și ajunge să o iubească. Modul în care este spusă această frumoasă și ciudată poveste de dragoste dintre un băiat și un vampir rămâne la alegerea regizorului. 

- SPOILER ALERT! - Cea mai mare diferență este sesizabilă chiar din prima secvență. În varianta suedeză, în primul cadru, nocturn, zăpada se așterne în oraș, în timp ce Oskar îi privește pe Eli și îngrijitorul ei, sosiți în noua locuință. În varianta americană, linia temporală nu mai este respectată, în prima secvență, o ambulanță îl transportă la spital pe însoțitorul fetiței-vampir, care are fața mutilată. Ajuns în spital, acesta se sinucide. Următoarea secvență ne duce în urmă cu două săptămâni, la sosirea celor doi în oraș.  Tomas Alfredson preferă o perspectivă artistică, ce va fi evidențiată în mai multe momente-cheie din film, în timp ce Matt Reeves mizează pe varianta americană, ce dorește să capteze atenția și să stârnească interesul privitorului de a vedea restul poveștii.













Înainte de a compara secvențele importante, trebuie menționați tinerii actori care au încercat să personalizeze misteriosul cuplu. În rolul băiatului îi avem pe Kåre Hedebrant (Oskar) și Kodi Smit-McPhee (Owen). Ambii oferă o interpretare decentă personajului. În cazul fetei-vampir, interpretată de Lina Leandersson (Eli) și Chloë Grace Moretz (Abby), am avut parte de o surpriză. Lina joacă, pur și simplu, excelent. Părul lung și negru, ochii mari, pătrunzători și misterioși, vocea groasă (dublată în post-producție) și contrastul dintre aspectul de copil și mentalitatea de adult creează un personaj unic, pe care l-am urmărit cu plăcere în fiecare moment. Gesturile, expresiile au fost cu atenție coordonate de către regizor, astfel încât am fost captivat. Prin comparație, vampirul lui Matt Reeves este pal, lipsit de personalitate, ce arată ca orice fată normală de 12 ani.













Sunt trei secvențe care mi-au rămas în minte:

“Pune-te în locul meu!”

Una dintre cele mai importante secvențe este transformarea lui Eli / Abby în fața lui Oskar / Owen. Dorind să facă un pact de sânge, băiatul își provoacă o rană din care curge sânge. Fata-vampir, înfometată, își arată latura monstruoasă în fața băiatului pentru prima dată. Alfredson își umanizează creatura, îi arată suferința. Reeves recurge la o transformare hidoasă, într-un vampir-zombie. Mi-a plăcut mult secvența din filmul suedez în care Eli îi explică lui Oskar despre blestemul ei în speranța că o va înțelege: “O fac pentru că sunt nevoită. Pune-te în locul meu!”













A doua secvență, care are un impact deosebit doar în filmul suedez, cuprinde un fir narativ secundar. După ce fata-vampir se transformă în fața băiatului, fuge de el și, pentru a-și potoli foamea, atacă o femeie pe stradă. Aceasta supraviețuiește și se transformă în vampir. Ajunsă în casa unui prieten cu foarte multe pisici, acestea simt că femeia nu mai e om și sar pe ea pentru a o mușca. Mai târziu, în timp ce se află în spital, femeia preferă să moară decât să ducă o asemenea viață, așa că-l roagă pe asistent să lase lumina soarelui să intre în încăpere. Face combustie spontană și își încheie viața într-un foc purificator.











După ce Eli / Abby este nevoită să plece din oraș pentru a nu fi capturată, Oscar este prins de niște bătăuși, la o piscină, și ținut cu capul sub apă. Fără vreo posibilitate de evadare, acesta își acceptă sentința. Totuși, primește ajutor. Eli / Abby se întoarce la el. Are loc un masacru.  Varianta suedeză abordează acest moment într-un cadru lung, în care, în prim-plan, Oskar este ținut cu capul sub apă, iar în spatele său vedem bucăți din bătăușii de la suprafață, uciși de Eli. În varianta americană, Reeves dorește o secvență nocturnă, iar masacrul este filmat într-un ritm mai alert, cu mai multe cadre.











Aceste două filme demostrează că o poveste poate fi spusă în nenumărate moduri. Părerea mea este că originalul este o capodoperă și nu avea nevoie de un remake în stil american. Nu mi-a plăcut remake-ul pentru că-i lipsește profunzimea oferită de Lina Leandersson în rolul lui Eli, dialogul dintre cei doi și arta lui Tomas Alfredson. Deși filmul lui Matt Reeves este apreciat de majoritatea oamenilor, eu îl consider un exemplu de “așa nu”, un film ce nu reușește nici pe departe să se apropie de frumusețea filmului original.

duminică, 26 aprilie 2015

Avengers: Age of Ultron – Joss Whedon la apogeu?

Avengers: Age of Ultron s-a anunțat a fi un sequel foarte bun, care schimbă stilul cu o poveste serioasă și complexă, presărată cu umorul cu care am fost obișnuiți în primul film. A reușit Joss Whedon să creeze un film pe măsura așteptărilor?

Răzbunătorii se confruntă în acest film cu Ultron, un program ce posedă inteligență artificială. Deși proiectat de Tony Stark pentru a proteja Pământul, Ultron are alte planuri: evoluția. În viziunea lui, singura cale de a evolua este printr-o catastrofă, precum în mitul biblic al lui Noe. Ultron posedă toate informațiile stocate în internet și nu are o formă fizică, devenind astfel un puternic oponent.

Filmul începe cu un superb one-shot, unde camera îi urmărește pe Răzbunători într-o luptă cu forțele HYDRA, în Europa de Est. Aici îi vom întâlni pe frații Maximoff (Quicksilver - Aaron Taylor-Johnson – ce se poate mișca la viteze superumane;  Scarlet Witch -  Elizabeth Olsen – puteri mentale).

PUNCTE FORTE:

  • ULTRON

Now I'm free, there are no strings on me! Am vrut să văd filmul în special pentru tema lui: confruntarea cu inteligența artificială. Ultron este un antagonist puternic, inteligent, ce poate controla o întreagă armată, deține toate informațiile aflate în internet și poate gândi, într-o anumită măsură, precum o ființă umană. Planul său: evoluția, prin orice mijloace, iar calea aleasă este exterminarea. Ultron este un deliciu: arată incredibil; mimica, deși din metal, redă perfect expresiile; vocea lui James Spader te face să vrei să-l asculți pe Ultron tot timpul. 

  • PERSONAJELE

Pentru a-i extermina pe Răzbunători, Ultron vrea să-i dezbine, din interior. Personajele se confruntă cu propriile temeri și amintiri, iar apoi apar conflicte între membrii echipei. În acest sequel, aflăm mai multe despre Hawkeye ( Jeremy Renner ) și Natasha Romanoff ( Scarlett Johansson ), dar nici celelalte personaje nu sunt neglijate. 

  • UMORUL

Deși mi s-a părut puțin forțat pe alocuri, au fost destul de multe momente care m-au amuzat. Joss Whedon știe cum să creeze comicul de limbaj și de personaj. 




PUNCTE SLABE:

  • CONFLICTELE

Mă refer aici la conflictele fizice. Are conflicte bune, care te țin captivat. Avem o confruntare între Iron-Man (în impresionantul costum Hulkbuster) și Hulk, Iron-Man vs Ultron și altele. Totuși, importanța lor scade în a doua parte a filmului, în care nu se mai ține cont de calitate, ci de cantitate. Ultron are prea puțin screen-time, timpul fiind alocat luptelor dintre Răzbunători și sutele de roboți. La un moment dat, ai impresia că ești în Transformers, privești fără să mai înțelegi mare lucru sau fără să-ți mai pese. Mi-ar fi plăcut să-l văd mai mult pe Ultron în confruntări.

  • DIALOGUL

Deși presărat cu umor, dialogul nu m-a impresionat decât pe alocuri. Ultron este fascinant și are unele replici memorabile, dar ideologia lui este destul de slab reprezentată. Nici celelalte personaje nu impresionează, cel puțin nu suficient de mult cât să le simpatizez sau să fiu implicat emoțional. Aș fi preferat o variantă mai scurtă a filmului (are 2 ore și 21 de minute), cu mai puține confruntări între Răzbunători și armata de roboți și mai mult dialog bine scris.



E posibil să fi avut așteptări prea mari de la Avengers: Age of Ultron. Are momentele sale bune, antagonist interesant și lupte impresionante, dar pierde mult la poveste și dialog. Voiam un film puternic, memorabil, pe care să vreau să-l revăd oricând... și ar fi avut șanse, pentru că, așa cum am zis, îmi place mult ideea de la care a plecat. Dar Joss Whedon s-a pierdut în acțiune, a mizat prea mult pe conflictele fizice și astfel filmul pare superficial. Chiar și așa, Ultron rămâne un antagonist deosebit, pe care l-aș privi nonstop, datorită CGI-ului incredibil și vocii unice a lui James Spader. 

NOTA MEA: 8

vineri, 24 aprilie 2015

Daredevil: Marvel - un nou nivel


Îmi plac filmele cu supereroi. Tocmai pentru că-mi plac, tind să fiu critic. Surpriza acestei primăveri este serialul lansat de Netflix, Daredevil, care aduce o nouă perspectivă în Marvel Cinematic Universe. Primul sezon m-a captivat de la primul episod până la ultimul, iar mai jos aveți 7 motive pentru care Daredevil merită vizionat atât de fani, cât și de cei nefamiliarizați cu Universul Marvel sau cu supereroii.



1. SUPEREROUL
“E un om cu o mască, nu-i de parcă ar avea o armură metalică sau un ciocan magic”. Supereroul nostru nu este nici măcar erou, ci, mai degrabă, un antierou. La vârsta de nouă ani, Matt Murdock a orbit în urma contactului cu o substanță chimică. În urma accidentului, deși orb, Matt reușește să “vadă” lumea prin celelalte simțuri. Acum, el este avocat, pe timpul zilei, și “justițiar” noaptea. Scopul său este să-și transforme orașul într-un loc mai bun, aflat acum sub conducerea mafiei, în frunte cu Wilson Fisk. 


2. PERSONAJELE
Nu există bine absolut. Nu există rău absolut. Fiecare personaj are povestea sa și luptă pentru convingerile sale. Matt Murdock și Wilson Fisk au crescut în Hell’s Kitchen, un oraș care devine mai rău și mai violent în fiecare zi. Matt, sătul de crime și corupție, îi aduce pe infractori în fața instanței, dar, uneori, legea nu este de ajuns. Wilson Fisk își dorește schimbarea la nivel înalt, mergând pe principiul “scopul scuză mijloacele”. Diferențele dintre viziunile celor doi va duce la un conflict. Toate personajele sunt bine construite și li se acordă atenție, astfel încât să le înțelegi povestea și motivele.


3. ATMOSFERA ÎNTUNECATĂ
Nu este “friendly neighbourhood” și nu există personaje cu puteri miraculoase, doar un om care a rămas cu un handicap (sau “dar”, cum îl numește el) în urma unui accident. Hell’s Kitchen este un oraș corupt în totalitate, unde nu poți avea încredere nici măcar în poliție. Atmosfera întunecată este redată nu doar prin imagine, ci și prin conflictele interioare ale personajelor: luarea deciziilor, relațiile cu celelalte personaje, dorințe și dezamăgiri. Serialul nu se abține deloc din a-ți arăta cât de departe poate ajunge criminalitatea și cât de violente sunt personajele. Am asistat la o secvență de câteva minute în care un om a fost bătut și lovit în cap până a fost, efectiv, decapitat.


4. ACTORII
Toți actorii își joacă perfect rolul. În rolul lui Matt Murdock îl avem pe Charlie Cox, despre care cred că a fost cea mai bună alegere. M-a convins din primele minute că va reuși să creeze un personaj demn de atenția noastră. Nici Vincent D'Onofrio îl rolul lui Wilson Fisk nu e mai prejos. Am spus despre Fisk că se află la conducerea mafiei. Totuși, este om, are traume din copilărie, are emoții și sentimente, iar Vincent redă perfect această îmbinare între agresivitate și, să zicem, inocență. Scenariul e atât de bine scris și actorul joacă atât de bine, încât, la un moment dat, nu mai vedeam un conducător al mafiei, ci un om cu un trecut trist, care ar face orice pentru visurile sale, un om care poate iubi și care este iubit.


5. SCENARIUL ȘI REGIA
Fără a intra în detalii, pentru a nu vă ruina experiența vizionării, vă spun că serialul este foarte bine scris și regizat. Fiecare episod este echilibrat, astfel încât să ofere profunzime personajelor, contur și dinamism poveștii. Personajele au povești și motivații, pe care le vom afla pe parcurs. Nu a trecut un episod fără să fiu surprins de vreun moment tensionat sau de vreo decizie neașteptată, dar nu ieșită din context, a vreunui personaj.


6. LUPTELE
Da, sunt multe, multe lupte, dar sunt un spectacol vizual. Atent coregrafiate și trase, de obicei, în cadre lungi, oferă un frumos spectacol, de care ești și atașat emoțional, pentru că protagonistul nostru nu scapă întotdeauna cu bine de acolo. Pot spune că, la acest nivel, a depășit chiar și Arrow, un alt serial pe care-l urmăresc cu plăcere și în care coregrafia este foarte bună.


7. MARVEL CINEMATIC UNIVERSE
Serialul are loc în urma evenimentelor din The Avengers și se află în Universul Marvel. Vestea bună e că Daredevil nu este singura colaborare dintre Marvel și Netflix, urmând seriale precum Iron Fist (2015), Luke Cage (2016) și A.K.A. Jessica Jones (2015). Probabil va fi un crossover între aceste seriale, așa cum se întâmplă cu The Flash și Arrow de la DC Comics.


BONUS
Un superb intro, asemănător cu cel din Hannibal (2013). Dominat de roșu, cu o melodie ce redă eroismul, epicul și tristețea, intro-ul anunță temele și motivele regăsite în serial: lupta pentru dreptate, speranța, credința, conflictul interior. 

Pe scurt:
+protagonist cu un conflict interior;
+personaje puternice, cu trecut și motivații;
+scenariu și regie care surprind prin redarea atmosferei sumbre din Hell’s Kitchen;
+actori excelenți;
+Marvel schimbă strategia: lasă copiilor desenele animate și atrage adulții prin povești și personaje puternice;

Ce părere aveți, îl încercați? Dacă l-ați văzut deja, ce v-a plăcut și ce nu?